我曾跟一位制作唐卡的国家级传人交流，他讲了一个观点。这些年，他在致力于唐卡的保护，想各式各样的办法培养当地的小孩画画，成立一个画院，让小孩进修，但是他有一个要求，绝对不能跟市场有任何接触。我认为这特别重要。

　　我现在看一个画家的画，不管他画得好坏，首先看这个画有没有定力。如果这画挤眉弄眼，全是装点好处，就是很差的画作。现在某些美术学院的学生，连同老师，全一心想赚钱，恨不得今天才学了两年的画课，就能卖一万块钱一张。已经到这个地步，很疯狂，想各种各样的办法，拉各种各样的关系。

　　真正的绘画，是人内心的一种需要。我说过一句话：“人为了看见自己的内心才画画。”但是现在很多人都不是这么看的，都是错位移动，都是单纯的经济手段。

　　这位唐卡传承人说要让自己的唐卡，维持一种自然的状态，生活的状态。这非常对。我们的民间艺术，应该在一个很自然地传承流传的状态。

　　比如说过年，我们过去过年也没使多大劲，但过年过得挺好。现在天天讨论年味在哪，好像越讨论越没有，是不是？我跟媒体说，年在哪？在两个地方：一个在自己心里，一个在自己家里。年三十晚，回到家不就过年了吗？过年吃饭的时候，有那种明年很好的希望，这顿饭跟平常吃的就是不一样，就是年味。

　　我想要保持一种很自然的，很生活的状态。那的传统村落，也强调一个自然的生活状态。当然，这个生活跟过去不一样。因为人们的生活都改变了，不能像前些日子所传的，一个上海女孩到村庄里，一看厕所那么脏，受不了。我到农村我也受不了，吃东西那么脏，卫生条件那么差。人的生活要改变，但是不管怎么改变，要保留传统。

　　比如欧洲的农村，就跟童话一样，海很美，篱笆墙很有味道。我去过阿尔卑斯山，当地一个女孩穿着民族的衣服招待我们，端着大盘子，菜式很传统。但是屋子里很现代，厨房都非常简单。屋子里摆的是自然采的花，自己做的香料。

　　那女孩穿得特别好看，在阿尔卑斯山的山野，长裙子，小碎花的那种，头上系着她妈妈给她做的头巾——太美了。她跟我们聊天，高兴了就弹起琴来，唱一个山歌，很自然。她唱一首歌，歌词大意是“我和我的村庄，没有旅客”。她的家里，就像农家乐，但是你不觉得是那样的农家乐，就像家里边吃饭，然后我们付她们一点钱，她们很自然就收了。

　　咱们有两个问题：第一个，就是什么都想赚钱，只要这地方能赚钱，大家都一哄而上；第二个，越是赚了越想多赚，结果把这个地方的资源全部榨干。比如说，我一开饭店或者民宿，客人不错，赚得也好，别人一看也开一个，就家家户户都变成饭馆了。

　　30年来经济的突然急转，由原来计划经济往市场经济过渡，由农工社会向工业社会过渡。在这个时候，农村是一个被抛弃的家园，是一个过去，人们急于从农村逃出来，到城市里，认为城市一切都是先进的，农村都是落后的。直到今天，城里女孩子到农村丈夫老家那，还是认为，丈夫那一切都是落后的。别看她是现代青年，她不认为要敬重乡村的风土人情，不知道要对乡村、对生命的来源、对故土怀有敬意。没有对乡土的尊重，这是一个挺大的问题。

　　对乡土的感觉，比如说我们从小老背那个“粒粒皆辛苦”，直到现在，我自己吃完饭以后，要说把菜扔了就有点舍不得。可是现在的年轻人，他们会扬长而去，没有这个感觉。不是说年轻人不好，就是说我们跟我们自己的好的传统断裂了。

　　我们要回到原来的传统去也不可能，因为已经进入新的社会，但是我们不能把那些东西全部都丢掉，要把那些精华再捡拾回来。捡拾的工作需要一个长期过程，不能太着急，不能说立竿见影，也不可能说通过任何行政手段去直接完成。

　　对民间工艺的传承，我认为最主要的一点，就是要启发原住民，要唤起原住民的自觉。现在，国家有一个做法，就是要对传承人集训。我特别反对这个做法。传承人的东西你不能集训，要原汁原味的。我遇见一个传承人说，“我到美术学院，美术学院说我的剪纸剪得不对，说不符合审美的规律，可是奶奶教我就这么剪的。”